Printataan isoja pigmenttimustevedoksia / Printing large giclée prints

 I've recently started to print larger giclée prints. For me that means size A3 prints. They are the largest (or A3+) that I can print with my printer. If I want to make an even larger print, I have to make it like a poster, to divide it in parts. I will try it too, later. Why not, if even many old gorgeous japanese wood prints are made that way?

Printing the first print of my drawing or painting usually takes quite much time. At first I have to make a good scanning, then adjust the picture on the screen, then adjust the printer settings so that the test print looks  like the original. Very often there are unexpected problems with the printer and resolving them takes time. Printing is not at all so easy as you would think! Usually I don't make more than just one print a day  if we are talking about the first prints. Then I have to keep the settings and the test prints in safe for the following prints. If I print on a different paper, I might have to do some new test prints.

________________ 

Olen viime aikoina alkanut printata isompia printtejä, käytännössä noin kokoa A3. Printterilläni saa maksimissaan A3+ kokoisia printtejä. Toki voin tehdä suurenpiakin julistetyyliin eli jakamalla kuvan osiin. Itse asiassa jokin aika sitten näyttelyssä, jossa oli upeita vanhoja japanilaisia puupiirroksia, oli useampi kuva koottu paloista.

Kun teen ensivedoksen jostain piirustuksestani tai maalauksestani, täytyy siihen varata aikaa.  Ensin täytyy tehdä hyvä skannaus, sitten säätää kuvaa näytöllä ja sen jälkeen säätää tulostusasetuksia kunnes testiprintti näyttää samalta kuin originaali.  Hyvin usein myös printterin kanssa ilmaantuu mitä kummallisimpia odottamattomia pulmia, joiden ratkomiseen menee aikaa.  Printtaus ei ole lainkaan niin yksinkertaista kuin ehkä voisi kuvitella! En yleensä tee samana päivänä kuin yhden ensivedoksen. Sitten minun on paras säilyttää visusti tallessa testiprintit ja sen asetukset tulevia printtejä varten. Mikäli käytän erilaista tulostuspaperia, tarvitsee todennäköisesti tehdä lisää testiprinttejä.

Digitally coloured pencil drawing / Digitaalisesti väritetty lyijykynäpiirros

I'm participating an illustration course, that will continue after some time. There I decided to colour one magazine illustration excercise - a scanned pencil drawing, digitally with "Fill".  It is better to use distinctive, black ink instead of pencil, but I  made the lines more visible digitally and then it was quite ok. The lines must be continuous, when you use fill.  I tried vectorizing (tracing), wasn't content, so I decided to color it in bitmap form. 

I would call that  an interesting kind of technique of visual artmaking! With a good software you have endlessly shades of color, that are already "mixed", ready for you to use. And you might find shades that you wouldn't otherwise come up with, by mixing the ordinary colors of your watercolor or other palette. And an it's easy to get an even color surface. I like it! The Theme of the illustration was "Dynamic Prices". I've used reduced palette, which is common in illustratons.

__________________________

Olen osallistunut kuvituskurssille, joka jatkuu jonkun ajan päästä. Siellä päätin kokeilla yhden lehtikuvitus-harjoituksen, skannatun lyijykynäpiirroksen väritystä tietokoneella  ns "Fill"-tyylillä eli täyttämällä alueita värillä. Musta tussi selkeärajaisena sopii tähän paremmin, mutta vahvistin lyijykynäpiirroksen ääriviivoja digitaalisesti ja näin siitä tuli kelvollisempi. Viivojen täytyy olla umpinaiset, jotta fillin käyttö onnistuu. Kokeilin vektoroida kuvan, mutten ollut tyytyväinen ja väritin bitmap- eli pikselikuvan. 

Hyvin mielenkiintoista! Hyvissä ohjelmissa on loputtomasta sävyjä "sekoitettuna", valmiina käyttöön. Saattaa löytyä jänniä sävyjä, joita et muuten keksisi käyttää sekoittamalla oman vesiväri- tai muun palettisi värejä. Ja pinnasta saa täysin tasaisen. Sopii minulle! Kuvituksen teemana olivat "Dynaamiset hinnat". Käytin rajallista palettia, mikä on tavallista kuvituksissa.